Штокало, этюды. Саратов 1954г.

История художественной жизни Саратова второй половины ХХ века была бы не полной без рассказа о судьбе и творчестве одного из преданных служителей изобразительного искусства, каким был художник Владимир Афанасьевич Штокало (1924–2012). На выставке в музее-усадьбе В.Э. Борисова-Мусатова представлены пейзажи, натюрморты, этюды, наброски, рисунки, созданные почти за полвека его творчества.
Владимир Афанасьевич Штокало родился 12 сентября 1924 года в поселке Ново-Ивановке Кабардино-Балкарской АССР. Много и увлечённо рисовать Владимир начал ещё дошкольником. В семье царила творческая атмосфера: любовь к музыке, чтению книг, участие в художественной самодеятельности. К детям относились требовательно, и в то же время родители рано предвидели судьбу сына: быть художником. Поэтому в старших классах были планы поступать в художественное училище, но местные руководители культуры уговорили завершить школьный курс. Его окончание пришлось на первый год Великой отечественной войны, и в 1942 году Владимир был отправлен на фронт. В одном из писем В.А. Штокало вспоминал: «Не хотелось умирать, хотя в любую минуту в боях я мог погибнуть, как рядом гибли многие и многие наши боевые товарищи!.. Да, я хотел учиться, я верил, что буду учиться, грезил день и нощно учебой». Возможно, именно умение рисовать и спасло художника от гибели: среди сотен километров военных дорог, прорывов, следовавших после артподготовок, были и минуты творчества. Владимир делал многочисленные рисунки своих боевых товарищей, а в конце войны получил задание оформить Дом офицеров одного освобождённого городка.

Демобилизовался В.А. Штокало в 1947 году, а в 1948 прибыл в Саратов, чтобы поступить в художественное училище. В письме к знаменитому мастеру гравюры И.Т. Богдеско так изображает период обучения в СХУ: «Учили нас, как вы знаете – старшего поколения педагоги. Их уже нет в живых, а я с ними советуюсь! – столь мощную закладку они нам дали. Они научили нас мыслить, искать, трудиться. С появлением в нашем училище В.С. Успенского, а потом и вас, была внесена свежая струя в уклад жизни училища». В 1953 году В.А. Штокало закончил Саратовское художественное училище с отличием.

Необходимо было трудиться, материальная сторона жизни диктовала свои условия, и В.А. Штокало начал работать художником-дизайнером в конструкторских отделах крупных саратовских заводов «Знамя труда» и СЭПО. Эта работа открыла «зелёную улицу» для участия во всесоюзных дизайнерских выставках, давала возможность посещать профессиональные симпозиумы в Москве, Ленинграде, Киеве, Одессе, Минске. Однако художник дал самому себе слово, что его академией в области станковой живописи станет трудолюбие, закалка и работа над собой. С 1957 года Владимир Афанасьевич стал руководителем художественной студии при клубе завода «Знамя труда» и отдал этой деятельности 32 года. Многие его ученики впоследствии стали художниками, архитекторами. В.А. Штокало оставался верен своему обету, часто проводя часы досуга в работе на пленэре. В отпуск художник уезжал к себе на родину, на Северный Кавказ, откуда неизменно привозил колоритные работы.

Окрестности Саратова, пейзажи Волги также давали богатую пищу для творчества. «Производство и строгая производственная дисциплина исключала моё прямое участие в выставках Союза художников», – писал художник. Однако персональные выставки были, В.А. Штокало устраивал их в коридорах заводских конструкторских отделов, а после празднования 35-летия победы «стал свободен и для выставок в Радищевском музее и Союзе художников». Много и с удовольствием художник общался и со своими коллегами, с иными, в силу прямоты характера, спорил, глубоко переживал за тех, кого судьба не одарила столь могучей крепостью духа и принципов. Выйдя на пенсию в 1984 году, Владимир Афанасьевич ещё 11 лет проработал на производстве. А бурная эпоха 1990-х оказалась во многом плодотворной, дала возможность полностью посвятить себя творчеству, пейзажной живописи. Впоследствии художник принимал участие в групповых выставках, бывал в музеях на вернисажах. 17 марта 2012 года В.А. Штокало ушел из жизни.

***

Живой, целостный характер художника, на наш взгляд, хорошо передан и в его произведениях. Альбомы с рисунками и небольшие этюды раскрывают нам обстоятельную и продуманную работу над каждой выбранной темой. Пейзажи В.А. Штокало, выполненные в традициях реалистической школы, отличает подчеркнуто внимательное отношение к натуре. В некоторых произведениях живописцу удаётся передать быстротечные, пограничные ее состояния: зимнее неяркое солнце «Зима. Дубы» (1991), туман, поднимающийся над горами «Кавказский этюд» (1980-е), тихий разлив реки на закате «Солнечный закат на Волжском узморье» (1988). Работы, написанные на Северном Кавказе, близкие по принципам исполнения монументально-декоративному искусству, передают темперамент и величие этого края

Saratoff, как Вы думаете, размер влияет на цену?

По логике антикварного бизнеса от каких часовых вступлений люди шарахаются как от чумы.

Любой пользователь может набрать в поисковике, если ему интересно, то что топ спикер расписал в теме.

Вопрос для чего такое просвещение.

Психологическое давление на потенциального покупателя, но есть мудрость; сказал раз поверил, сказал два засомневался, сказал три - понял, что это засада и нужно проходить мимо.

Любые вопросы и предложения в ЛС. Спасибо

Saratoff, а размеры этюдов это засекреченная информация? В теме указывать нельзя, только через ЛС?

Думаю просвящение в таких вопросах как продажа живописи совсем не лишняя. Тем более понимающих людей обмануть сложно, а не понимающим такая живопись и даром не нужна. Мне лично интересно было про художника узнать, прочитав о нем в теме. И этюды, очень даже не плохие.

Про этюды нет и речи, разговор о том, что такие под копирку тексты - заманихи размещаются на разных форумах (что кстати запрещено правилами) и как рыбаки ожидают поклевки, причем в личку, так удобнее сделать валенки, если по правилам заставят через двое суток сообщить МПЦ.
Настоящий специалист спрашивал размер, ему даже не ответили.

"Хитрых Маш" нужно гнать с форумов на блошиные рынки, вот там могут все делать как им ловчее, а не по правилам форума.

Текст о художнике взят с сайта Радищевского музея(ссылка)

Если я нарушил правила, то прошу удалить эту тему модератеров форума. Размер этюдов небольшой, первый в р-не 10х22см, второй побольше.
По запросу могу прислать фотографии лучшего качества.

МПЦ первого этюда 7т.р.
МПЦ второго этюда 9т.р.

в продаже

в продаже