Что полезно знать о БИЖУТЕРИИ (классификация, история, стили

Сообщение от ИГOР

Мне это... Строки Филатова вспомнились...
"Вот и шли вас, обормотов,
В зарубежное турне"...
:0)))

хотите парировать- делайте это более доходчивей)))

Сообщение от Шушечка

хотите парировать- делайте это более доходчивей)))

Понял. Тогда так:

Сиеста!!!
Мы Вам очень благодарны, что Вы выкладываете столь интересную информацию!!!
А то, что авторы тех текстов, что приводите, косячнули - так мы понимаем, что лично Вы не причем! Просто удержаться от замечаний не можем...
:0(((

Сообщение от Шушечка

siesta, прошу прощения, но на третьем фото, где микромозаика.. если приглядеться то там нет вытравленных скарабеев, жуки тоже выполнены микромозаикой))))это не тела настоящих жуков

Ой!
Спасибо, дорогая! Конечно же это микромозаика. Там в столбик три описания предметов, Так Сиеста начала с одного, а закончила другим )))))

siesta, мы ждем продолжения

Чуть-чуть вперёд забегу, а?
Из Вики:
Междунаро́дная вы́ставка совреме́нных декорати́вных и промы́шленных иску́сств (фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), зачастую называемая Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности[1] — выставка, состоявшаяся в период с апреля по октябрь 1925 года в Париже, на которой были представлены работы из области современного декоративного искусства, архитектуры и дизайна многих стран мира. Выставка дала имя течению ар-деко (в результате сокращения слов Arts Décoratifs в названии выставки)...
В выставке приняли участие советские художники ..., П. П. Кончаловский[6], А. Н. Бенуа, В. М. Голицын (золотая медаль по классу «Искусство и индустрия дерева» — за роспись деревянных изделий)[7], модельер Н. П. Ламанова (Гран-при «за костюм, основанный на народном творчестве»),

И цитата из книжки:
Каждая её модель была решена в ансамбле с головным убором, сумкой и украшениями из бичевки, бусами из раковин и простых камушков.
Формулировка Гран-При: "За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением"...

ИМХО: Уехала бы за границу как Набоков или Стравинский - была бы иконой вместо Шанель...

Бижутерия в ЭДВАРДИАНСКОМ стиле 1901 - 1915 гг

Новый век несёт огромное желание общества к переменам: оставить за спиной строгость траурных одежд и украшений. В 1901 году, cменивший на английском троне свою мать королеву Викторию, Эдуард VII (именем которого названа эта короткая эпоха) с женой Александрой открывают сезон элегантности и открытий в моде. Одежда становится лёгкой, воздушной, уходят корсеты и им на смену приходят мягкие линии, кружева, шитьё. Всё воздушно и красиво, La Belle Epoque, одним словом.

В бижутерии продолжают оставаться мотивы, подсмотренные у природы: насекомые, цветы, домашние и экзотичные животные, птицы. Но, чтобы соответствовать модной одежде, они становятся гораздо меньшими в размерах - тонкими, изящными. Появляются банты, усеянные мелкими стразами, корзинки с цветами, гирлянды и ленты, лавровые венки, кружева.

В основном копируются ювелирные украшения известных домов.
На европейскую моду в украшениях эдвардианской эпохи в огромной степени повлиял русский балет, привезенный Сергеем Павловичем Дягилевым в Париж. После показа Шахеризады (июнь 1910) известные ювелиры стали всевозможно обыгрывать в своих украшениях восточную тему, павлиньи перья, индийские орнаменты.

Посмотрите кинчик об украшениях Картье эдвардианской эпохи

Бижутерия всё это повторяла.

Основные особенности бижутерии Эдвардианского стиля:
- размеры украшений более изящные по сравнению с викторианскими;
- уходят яркие броские цвета, окрас стразов приобретает чуть приглушенные оттенки, металл белый (серебро, серебрение);
- появляются чёрно-белые украшения, стекло, имитирующе оникс, или чёрная эмаль на белом металле;
- оправа украшений отличается ажурностью, усеянной мелкими стразами;
- в дизайне орнаментов появляются банты, гирлянды, павлиньи перья, кисти.

Ну и заодно смотрим кинчик о застёжках )))) эдвардианского периода

Отталкиваясь от кинчика, забегаем на сайт http://www.langantiques.com/universi....php/Main_Page там все периоды описаны, много фото, кароче, интересный сайт

Ну, короче...
Вот за это нас и не любят.
На фильме о застёжках... Там где брошка... Там кусок замка отломали. А то хреново застёгивался.
Кто не верит: посмотрите. Есть (сейчас)/ нет этого 3-го элемента - никакой разницы. Там этот третий элемент был сложного типа... Трудно застёгивать, трудно расстёгивать. Его и укоротили...
ПС Я знаю. У меня одно из изобретений (всего их у меня 12) - замок для ювелирных изделий...

ППС Ага! Был не прав, признаю свою ошибку: но... Не правильно... Всё равно...
:0(((

Сообщение от ИГOР

ПС Я знаю. У меня одно из изобретений (всего их у меня 12) - замок для ювелирных изделий...

ИГОР, Вы изобрели замок для ювелирного изделия? ...ведь различные конструкции замков модифицировались веками...там наверно очень сложно что-то придумать новое...или это цифровой...или магнитный...или чип, реагирующий на голос..
извините, я просто удивилась...

Сообщение от Карамель

ИГОР, Вы изобрели замок для ювелирного изделия? ...ведь различные конструкции замков модифицировались веками...там наверно очень сложно что-то придумать новое...или это цифровой...или магнитный...или чип, реагирующий на голос..
извините, я просто удивилась...

Карамель... Понимаете... Точнее будет сказать "получил авторское свидетельство на техническое решение".
:0))
То, о чем Вы - это ближе к открытию.
А у нас... Практиков...

"Вот такая же фигня как эта, только (см.рисунок) вон та фиговина (одна из ста) сделана не как прямугольник, а как трапеция".
:0))))
ФСЁ!!!
Изобретение!!!
:0)))))))

Стиль Модерн. 1895 - 1915

Интернациональное название этого стиля украшений - Art Nouveau. Название стиля произошло от названия магазина в Париже, принадлежавшего влиятельному арт-дилеру Сэмюэлу Бингу (Samuel Bing), имевшему высокую мировую репутацию специалиста, хорошо разбиравшегося в искусстве, в т.ч. и новаторском.
Впервые в истории украшений их дизайнеры ушли от классических моделей украшений, к моделям, отражавшим новые теченияя в искусстве и архитектуре.
Стиль Модерн имел несколько известных названий в зависимости от географического расположения той, или иной страны, а также влияний моды на ту, или иную страну.

Основные мотивы дизайна стиля Модерн:
- ошеломляющая красота природы, цветок орхидеи и омелы;
- загадочные, заманчивые и чувственные полуодетые сирены (фемме-флер);
- летучие мыши, стрекозы, павлины и их перья
Квинтэссенцией стиля была капризная палитра цветов: землистых оттенков коричневого, зелёного, желтого, синего.

Смена отношения к украшениям. Известные ювелиры начинают изготавливать украшения из недорогих материалов, тем самым подчёркивая, что главное в украшениях не дорогостоящие материалы, а мастерство и артистизм изготовления. Украшения перестают быть символом богатства, они становятся показателем вкуса и уровня эстетического воспитания их владельца.

Обращаем внимание на то, что бижутерия до эпохи Модерн была исключительно первого типа, т.е. копировала ювелирные изделия (о типах см. первую страницу этой темы). Лишь стиль Модерн, а, точнее с 1910-го года, рождает бижутерию второго типа - от кутюр. Это обусловлено появлением одежды haute couture (высокой моды), в презентаци которой использовалась эсклюзивная авторская бижутерия.
В этот момент появляется новая профессия - parurier - изготовитель бижутерии

Смелый, чувственный, даже декадентской Стиль Модерн в бижутерии был полной противоположностью сдержанному хорошему вкусу бижутерии предшествующих стилей Викторианского и Эдвардианского.