Минимализм и абстракция на грани абсурда

Абсурдная эстетика. Так можно охарактеризовать стиль художницы Светланы Николаевны Румак, о которой пойдет речь. В ее творчестве пересекаются черты сюрреализма и глубокого психологизма. Тонкая грань между этими понятиями является результатом потока сознания автора. Если вы прочувствуете ее, то сумеете постичь философию мира, созданного Светланой Румак.
Светлана Николаевна Румак родилась в 1969 году, в Полтаве. 1991 году закончила художественно-графический факультет Набережно-Челнинского педагогического института, а затем несколько лет проходила стажировку в Творческих Мастерских живописи Академии Художеств России Казани.
В 33 года стала членом Союза художников России, затем — членом Московской общественной организации художников «Солнечный квадрат», Творческого Союза Художников России, Международной Федерации Художников и Московского Объединения художников «Международный Художественный Фонд».
Дебютировала Светлана Румак на совместной выставке спустя пару лет после окончания института в Набережных Челнах. Первая персональная выставка состоялась в 1999 году в казанской галерее «Камиль», после чего картины выставлялись в Чехии, США, Германии, Англии и Франции. Кроме этого, с начала 2000-х работы художницы стали публиковаться в различных выставочных каталогах России, Франции, США и Азербайджана.
Картины художницы можно увидеть в музее ИЗО Татарстана и городской картинной галереи г.Зеленодольска. Некоторые работы находятся в частных коллекциях России, США, Канады, Франции, Германии, Великобритании, Австрии, Нидерландов, Израиля, Японии, Азербайджана.
Просматривая картины Светланы Румак можно увидеть лейтмотив, проходящий через большинство работ — парадоксальные образы, созданные английским писателем Льюисом Кэрроллом в общеизвестных произведениях «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Художница создала целых два цикла иллюстраций, посвященных этим книгам. Среди них рассмотрим несколько иллюстраций к книге «Алиса в стране чудес», к главам 5 «Гусеница дает полезные советы» и «Алиса-змея», 2 «Туфли», 6 «Герцогиня» и «Чеширский кот».
На первой упомянутой нами иллюстрации гусеничный «лик» отражает отрешенность с нотками безразличия ко всему окружающему. За него говорят клубы кальянного дыма: «Не надо выходить из себя».
Здесь стоит отметить отойти немного в сторону и рассказать об еще одной особенности работ Светланы Румак. Она любит «вставлять» в свои картины тексты или обрывки фраз, помогая зрителю понять замысел и прочувствовать атмосферу, созданного ей мира. Например, на картинах «Кого люблю, тому пишу» и «Чувства, которые разрывают наши сердца снова и снова».
На картинах «Алиса-мея» и «Чеширский кот» художница использует прием «олицетворения» животных персонажей. Благодаря этому герои полотен устанавливают контакт со зрителем и становятся некой зеркальной пародией на реальную действительность. Этот же прием используется на полотне «Я спрячусь от тебя в траве», где еще используются сказочные фольклорные элементы.
Напоследок скажем несколько слов о натюрмортных работах Светланы Румак из серии «Натюрморты со старинными игрушками». «Натюрморт с механическим музыкантом» и «Натюрморт с зайцем и кукольным домиком» выполнены в той же цветовой гамме что и иллюстрация «Туфли». Простота и «детскость», как и ромбовидный узор, являются отголоском к сказочным и парадоксальным элементам мира, созданного Льюисом Кэрроллом.